Comment faire des dessins animés personnalisés étape par étape [VÍDEO]

Dans cet article, vous apprendrez Comment créer votre propre image de dessin animé étape par étape.

Si vous voulez lui donner un touche originale à votre marque personnelle, vous avez atteint le bon endroit.

Avec ce tutoriel, vous pouvez créer vos propres dessins animés personnalisés à utiliser sur Facebook, Instagram, Twitter et autres réseaux sociaux.

Vous pouvez également l’utiliser sur votre site Web si vous souhaitez donner une petite touche décontractée à votre marque ou l’utiliser plus subtilement dans d’autres besoins, tels que des présentations, une page de contact, un avatar dans les commentaires et une longue etcetera qui dépendra de vos besoins et de votre créativité .

Tu peux créer un dessin animé avec votre photo, bien que vous ne sachiez pas comment dessiner des dessins animés personnalisés, je vous apporte un tutoriel avec lequel vous pouvez libérer votre côté le plus artistique, sans avoir besoin d’être une fissure dans le dessin ou le design.

Même si vous n’êtes pas trop familier avec Adobe Illustrator, eh bien je vais vous expliquer en détail les seuls outils que vous aurez à utiliser.

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Qu’est-ce qu’une photo de dessin animé personnalisée

Une image de dessin animé est un dessin animé esthétique réalistetype portrait basé sur une photographie.

Autrement dit, un dessin avec des proportions réelles de la personne, sans déformer les proportions ni les exagérer, ce qui caractérise généralement les dessins animés courants. Aussi appelé portrait de vecteur.

Pour ce faire, je fais un dessin avec un nombre spécifique de nuances de couleurs plates et évite généralement les dégradés, surchargeant au moins l’image d’eux, bien qu’en fonction du style, ils puissent être utilisés.

Caricature personnalisée de Michel-Ange Trabado

Pour le premier exemple du tutoriel, je vais utiliser une photo de Verrouillé.

Comme quelqu’un est connu, je vais chercher des photos de référence sur Internet.

Si vous allez créer votre propre dessin animé, cette partie est facile pour vous, vous allez être beau oui ou oui!

C’est la photo que j’utiliserai. Cet homme est tellement galant, hein!

Je jouerai juste le visage et du corps, je vais faire aux épaules, en enlevant la main.

Comment créer une photo de dessin animé personnalisée dans Illustrator

Il y en a d’autres programmes pour faire des dessins animés personnalisés de ce type, portraits vectoriels, à la fois payant et gratuit, mais le programme que j’utiliserai pour ce tutoriel sera Adobe Illustrator, un programme de conception vectorielle, de paiement.

Si tu es designer, vous savez parfaitement de quel programme je parle et sinon, il vous ressemble, car c’est le logiciel le plus connu pour réaliser ce type de designs, mais pas le seul.

Quoi qu’il en soit, pratiquement tous les programmes de conception de vecteurs ont les mêmes outils, car j’essaie d’utiliser les plus basiques, vous pouvez donc suivre le tutoriel avec votre logiciel de conception de vecteur favori.

Outils illustrateurs que vous utiliserez pour faire le dessin animé de personnes.

Comme il est dit dans le titre, l’idée est que vous pouvez créez votre dessin animé à partir de photos sans savoir dessinerr, ou rencontrez Illustrator comme un professionnel.

Voilà pourquoi je liste les outils de ce logiciel que vous utiliserez pour concevoir la bande dessinée numérique, avec une brève description de chacun d’eux.

1. Outil de sélection: Utilisez cet outil pour sélectionner des objets (traits, textes, figures).

2. Outil de sélection directe: Utilisez cet outil pour déplacer les points d’ancrage et les poignées de trait Vous souhaitez ajuster et créer les formes comme vous le souhaitez.

3. Stylo: Utilisez-le pour créer les chemins, ajoutez des points d’ancrage ou supprimez-le et liez ou dissociez les poignées.

4. Crayon: Pour dessiner à main levée. Cet outil, la gomme et la lame seront les seuls que vous utiliserez à main levée, mais silencieux, ce seront des choses très simples et faciles à faire. Nous en aurons à peine besoin.

5. Brouillon: Permet effacer des parties de la figure que vous voulez, dans le dessin animé de Miguel Florido je l’utilise, mais dans le reste je préfère utiliser la lame.

6. Lame: Coupez les objets comme les traits et les garnitures avec elle.

7. Couper le chemin aux points d’ancrage sélectionnés: Le nom de cet outil dit tout, avec lui vous pouvez diviser un chemin coupant à travers un ou plusieurs de ses points d’ancrage.

8. Couches: Ici vous pouvez commander et organiser les objets, dupliquez-les, masquez-les et bloquez-les.

9. AVC: Ces options vous permettront choisissez l’épaisseur des lignes et les formes, pouvoir créer coups plus organiques et personnalisés.

10. Pathfinder: Utilisez-le pour fusionner des objets.

11. Échantillons: Ici vous pouvez choisissez la couleur du trait et / ou du remplissage.

12. Dégradé: Je prévois que je n’utiliserai que des dégradés dans les verres, tels que la luminosité de la monture ou des cristaux, mais peut-être que vous l’utiliserez pour d’autres éléments. Avec cet outil, vous obtenez le dégradation de deux ou plusieurs couleurs en douceur.

Préparation de l’espace de travail

Après avoir ouvert Illustrator, je crée un nouveau document personnalisé. Je vais le faire à 1000 x 1000 pixels, pour qu’il soit carré.

Ensuite Je mets la photo Verrouillé

Il existe deux façons de procéder:

En cliquant sur Fichier / Lieu … Je cherche la photo dans le dossier qui l’a enregistrée et l’ouvre.

Faire glisser la photo directement sur la table de travail (La boîte blanche).

J’ajuste la taille et la tourne un peu pour que la tête soit droite. Ensuite, je lui en donne un 50% de transparence. Vous pouvez lui donner la transparence que vous préférez, parfois cela dépendra de la photo elle-même, mais je recommande d’utiliser des plages entre 50% et 70% d’opacité.

Finalement verrouiller le calque pour être sûr de ne pas le sélectionner par erreur.

J’ai déjà placé la photo et je suis prête à commencer.

Ordre des couches

Il est important que vous ayez une commande minimum lorsque vous travaillez avec ces types de conceptions, vous économiserez beaucoup de temps et des maux de tête.

Dans ce cas, j’ai fait une couche supérieure avec les lunettes, pour plus de commodité.

Mais À tout le moins, je vous recommande d’avoir un calque pour les lignes et un autre, ci-dessous, pour le remplissage.

Je le fais de cette façon, mais bien sûr, alors j’ai beaucoup d’objets dans le même calque et je me perds un peu, c’est pourquoi je vous conseille l’ordre que je vous dis ci-dessus.

Les calques peuvent être créés selon vos besoins, trouvez le moyen le plus confortable pour vous, petit à petit vous personnaliserez votre façon de travailler.

Décrire le dessin

Il est temps de sélectionner le stylo et décrivez les contours qui vous semblent importants, comme le visage, les yeux, le nez, les cheveux, la barbe …

Je vais commencer par le contour du visage et des oreilles, pour continuer avec les yeux, les cheveux, la barbe, jusqu’à ce que toutes les lignes soient créées.

Pour cela, j’utilise l’outil Pen. Il est très simple à utiliser, placez le curseur à l’endroit où vous voulez commencer à faire le chemin et cliquez, puis continuez à cliquer le long de la zone que vous dessinez, Comme quand tu as tracé les dessins de l’école quand j’étais enfant.

Ne vous inquiétez pas de la finition parfaite, car lorsque vous avez tracé toute la ligne, vous pouvez ajuster les lignes avec des points d’ancrage et des poignées, pour leur donner plus ou moins de courbe.

Si vous fermez le chemin, vous verrez que le stylo s’arrête “lancer des lignes“, Mais si vous voulez faire des chemins ouverts, appuyez sur la touche Échapper de votre clavier pour terminer un chemin.

Lorsque vous aurez terminé les contours et les détails que vous jugerez appropriés, quelque chose comme cela restera.

Vous ne pouvez pas voir la ressemblance comme vous le souhaitez, mais calme, lorsque vous donnez ombres et lumières, pour créer le volume, Vous verrez comment l’authentique Miguel émerge de la photo.

Enfin, n’oubliez pas de donner à la mise en page la épaisseur et finition vous voulez, pour lui donner un aspect plus organique et manuel, avec la outil coups.

Lumières, ombres et volumes vector portrait

Pour ce processus, vous continuerez la même mécanique de délimitation, puis remplissez l’objet créé et masquer le chemin en supprimant la couleur, mais cette fois, entourant les zones d’ombres et de lumières.

C’est là que se trouve le véritable art de la photo caricaturale.

C’est la partie la plus compliquée, car vous ne pouvez pas mettre le taches de couleur comme vous le pensez, mais aussi le plus amusant.

Vous vous demanderez combien de couches seront nécessaires pour créer l’effet de volume. Cela dépendra de chaque dessin, mais Au moins, vous devriez en avoir trois, ton moyen, ton clair et ton foncé.

Par exemple, pour la peau de Michel-Ange, j’ai utilisé 5 teintes, celles déjà mentionnées, plus une plus foncée et une plus claire.

J’aime créer un nouveau dossier dans l’outil Échantillonsoù j’ajoute le tons de peau

Pour obtenir les bons tons, j’ouvre la photo originale dans Photoshop et avec l’outil Compte Drops, Je sélectionne les différentes teintes. Et puis je les crée dans Illustrator, dans Samples, comme je l’ai déjà commenté.

Quoi qu’il en soit, vous pouvez alors ajuster selon vos besoins pour créer plus ou moins d’ombres pour obtenir la ressemblance.

Outil de lame pour barbe et costume

Pour donner les différentes nuances à la barbe et au costume, j’utilise l’outil Lame.

Je double la couche, par exemple de la barbe, et à main levée avec le lame J’ai coupé les zones les plus sombres et les plus sombres.

Cela divisera l’objet en plusieurs parties, les parties dont je ne changerai pas le ton, je les efface et laisse le calque en dessous, qui est la barbe pleine.

Puis je change le ton des nouvelles pièces, par exemple les zones de barbe aux cheveux gris, je leur donne un gris plus clair et l’union de la barbe avec les épingles, j’applique un dégradé, du noir au gris foncé.

Vous pouvez créer ces pièces avec le Plumemais il me semblait plus rapide et plus facile Cette façon de procéder. Choisissez celui qui vous convient le mieux.

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Des détails qui améliorent le dessin animé

Les détails font toujours ressortir un dessin animé ou tout autre type de dessin, soyez plus professionnel et enrichir le résultat.

Je liste ceux que j’ai utilisés dans cette photo-bande dessinée.

Verres:

Sur la monture, j’ai ajouté quelques paillettes en utilisant l’outil dégradé au lieu de couleurs plates.

Ne pas abuser des dégradés Si vous commencez à faire ce type de conception, alors vous courez le risque de créer une image avec un aspect non professionnel. Comme vous pouvez le voir, je mélange des couleurs combinées et plates dans La monture et le verre.

Pour le cristal je crée un plan auquel j’applique en plus d’un dégradé qui va d’un gris presque blanc à gris transparent, ajouter de la transparence à l’ensemble du verre. Cette fois, je ne voulais pas qu’elle se démarque et je n’ai pas ajouté de reflet ou d’éclat supplémentaire.

Ce que j’ai fait, c’était un objet sur le bord du verre, où il rejoint la monture, pour simuler l’épaisseur des lentilles. C’est un détail très subtil, mais ça avait l’air super.

Cheveux:

Avec l’outil Crayon, j’ai tracé des lignes à main levée, ondulées et torsadées, encerclant le haut des cheveux, simulant de petites touffes qui dépassent.

Ce détail semblait également lui donner une touche plus naturelle, empêchant une masse compacte avec la forme des cheveux.

J’ai aussi tracé petites courbes et traits en zigzag pour simuler la luminosité des boucles et ainsi donner du volume aux cheveux.

Enfin, j’ai donné les deux types d’AVC, différentes épaisseurs et finitions, pour les rendre plus intéressants et différent les uns des autres.

Rappelle-toi que vous pouvez faire de même avec le plume, et ainsi mieux contrôler la forme des traits, Comme je l’ai dit, c’est une question de goût et de choix de ce qui vous convient le mieux.

Lueur des yeux:

Ce détail peut faire une différence dans l’apparence du portrait, car cela le fera ressortir ou le gâtera.

C’est ce qui donne “la vie“À la personne représentée, donc je vais vous montrer un astuce pour qu’il ait toujours l’air bien.

Il La luminosité des yeux peut être de plusieurs façons, selon la lumière cela se reflète en eux, mais il y a une façon dont vous aurez toujours raisonun cercle doux.

Évidemment, vous devez les placer dans la même position, c’est-à-dire que vous verrez sur de nombreuses photos que la luminosité des yeux varie d’un œil à l’autre, c’est normal, mais pour que ça a l’air vraiment bien, je Je mets les deux points de lumière au même endroit.

En outre, J’essaie de couvrir un peu l’élève, avec cela a aidé à mieux paraître. Oui, la luminosité de l’œil aide parfois à mieux diriger le regard que la pupille elle-même. Super, non?

Bien sûr, c’est ma façon de le faire, tu peux expérimentez jusqu’à ce que vous trouviez le vôtre, mais si vous êtes un peu perdu dans ces choses, ne vous compliquez pas et suivez ces conseils.

Résultat de dessin animé

C’est comme ça image de dessin animé de Michelangelo Trabado

Livraison du design

Lorsqu’il s’agit de livrer le dessin animé ou de l’enregistrer pour vous, afin de l’utiliser, je vous recommande de l’exporter dans les formats suivants:

Bitmap: JPG et PNG.

Vecteur: SVG

Caricature photo de Miguel Florido

Je suppose qu’il n’est pas nécessaire de présenter le protagoniste du dessin animé suivant, alors j’arrive au point.

C’était vraiment la première photo de bande dessinée de la série que j’ai créée, mais j’ai finalement décidé d’utiliser celle de Lobado à la partie la plus large du tutoriel.

Cependant, j’ai fait des choses différemment dans ce dessin animé et je veux vous le dire, vous pouvez donc voir que Il existe différentes façons de faire la même conception.

En faisant la barbe de Miguel Fleuri J’ai décidé le dupliquer pour utiliser l’outil Gomme et effacer les parties de la couche supérieure. Avec cela, il a réussi à avoir le couche d’ombre et sous la couche de lumière.

Comme vous le voyez, c’est un méthode similaire à l’utilisation du Lame (c’est ce que je préfère).

Avec les cheveux et les vêtements, j’ai fait exactement la même chose.

Un autre point à noter est que lorsque vous faites dessins animés de personnes avec des lunettes, nous dessinons généralement le visage tel quel et puis ajoutez les verres, comme c’est.

Mais si vous regardez, Les lunettes de Miguel font paraître ses yeux plus petits et le profil du visage s’estompe. Eh bien, j’ai essayé d’imiter cet effet et non “le réparer” lui donnant une touche plus réaliste.

Caricature photo de Toñi Rodriguez Navas, par Vatoel SM

A cette occasion, jouez un fille et Je vais caricaturer ongle agent de commercialisation très crack des médias sociaux.

Bien sûr Toñi voulez-vous faire un photo de dessin animé pour Facebook et ses autres réseaux sociaux, eh bien, cette fois je le fais, parce que je dois expliquer certaines choses en faisant dessins animés de femmes.

Comment faire une photo de dessin animé de femme

Il défi de faire un dessin animé de ce type, dans lequel une femme sort, pour moi c’était les cheveux. Dans cette conception Je l’ai résolu comme suit.

Je crée un objet avec la forme complète des cheveux et le duplique.

Avec la lame Je coupe les différents brins et les changements de couleur pour donner des ombres et des lumières.

Il processus est similaire à celui de la barbe de Lock, mais plus laborieux.

Les autres domaines à considérer sont les suivants: cils. Au lieu de faire onglet par onglet, Je crée un objet avec la forme de tous les cils ensemble, mettant en évidence 3 ou 4 languettes à l’extrémité externe, c’est-à-dire la plus proche des oreilles.

Cela donnera une finition plus naturelle., bien qu’en principe il puisse sembler que non, outre embellir les yeux.

Ce sont, comme la luminosité des yeux, petites astuces qui rendent l’image finale plus frappante et regardez mieux.

Enfin, lorsque vous donnez de la couleur à la peau, essayez les tons non générer trop de contraste en plus de ne marque pas trop les rides (si elle en a), car vous lui donnerez un aspect plus viril et vous courrez le risque d’avoir l’air beaucoup plus âgé qu’elle ne l’est, alors essayez de rendre le contraste entre les tons doux.

Comme vous pouvez le voir dans ces dessins animés, chez les hommes, le fort contraste des tons ne les affecte pasCela peut même sembler bon. J’ai découvert cela par hasard en faisant ces dessins animés, mais C’est quelque chose que je garderai à l’esprit lors de la création de mes créations.

Portrait de vecteur de Claudio Inacio

Une bonne image de dessin animé pour Instagram, en changeant de réseau social, il peut être très réussi, car ce réseau social se prête à cette, pas seulement pour être purement visuel, mais c’est un réseau de plus dynamique et décontracté.

Si vous avez pensé à faire un photo de dessin animé personnalisée pour marque personnelle et ainsi donner une touche artistique à votre marque, mais en maintenant le sérieux, vous avez déjà bien frappé que ce type de dessins animés se passe de la touche comique que les dessins animés communs ont généralement.

La dernière photo que j’ai transformée en dessin animé de la publication est pour Claudio Inacioun Expert en marque personnelle, c’est pourquoi j’ai pensé que c’était intéressant de le faire (à part pourquoi c’est l’oncle crack). Que va-t-il penser de tout cela sur les dessins animés?

Il la procédure pour cette caricature est la même que je l’ai déjà expliqué et la seule chose qui se démarquerait, serait la façon dont je me suis fait les cheveux.

Pour cela, j’ai utilisé la même méthode qu’avec Toñi ou avec la barbe de Trabado, en plus d’ajouter quelques brins dessinés à main levée avec le crayon, jouant avec l’épaisseur et la terminaison de la ligne, tout comme je l’ai fait dans les cheveux de Trabado.

Concernant le costume, bien qu’il soit gris, au final J’ai ajouté un peu de bleu à chaque nuance de gris, cela donne un teinte différente que par exemple, au gris de la chemise.

N’ayez pas peur créez vos propres couleurs et ne pas se contenter de la palette qui apparaît de la base dans l’outil Échantillons.

Quelques conseils pour améliorer vos caricatures photo de personnes

J’ai essayé de déchiqueter tout le processus pour faire de votre image un dessin animé, mais je vais souligner certaines choses qui vous aideront à créer une bonne image.

Sans hâte: Sois patient lors de la création de l’ensemble du processus. Assurez-vous d’avoir une bonne image et de bien la placer, n’ayez pas peur de prendre lors de la délimitation et du remplissage. Si vous devez le faire en plusieurs sessions, ne vous inquiétez pas et pratiquez, J’ai généralement besoin de plusieurs et chaque fois que je le fais plus vite.

Examiner et modifier: Similaire au point précédent, modifier et réparer tout ce dont vous avez besoin les traits et les formes de votre dessin, Plus vous faites attention à cela, plus vous obtiendrez une meilleure qualité.

Dans le détail est la clé: Faites attention à petits détails, comme la luminosité des yeux, les mèches de cheveux, trouver les bonnes couleurs et Assurez-vous d’avoir une bonne finition lors de sa présentation. Tous ça, en plus de le faire paraître plus professionnel, il vous fera ressortir Dans votre propre créneau

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Est-il clair pour vous comment faire des dessins animés personnalisés de personnes?

En résumé…

• Trouvez une bonne image de la personne que vous allez caricaturer.
• Créez un nouveau document, par exemple 1000 x 1000 px.
• Placez la photo, donnez une transparence entre 50% et 70%.
• Divisez les dessins animés par calques, au moins, calque de ligne et calque de remplissage.
• Commencez par créer les lignes de contour et les détails dont vous pourriez avoir besoin pour obtenir la ressemblance.
• Appliquez des taches de différentes couleurs qui créent des ombres et des lumières.
• Finalisez les détails qui donneront à l’image de dessin animé un point de qualité supplémentaire.
• Exportez l’image aux formats JPG, PNG, SVG.

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